Премьеру в Музкомедии хотели приурочить к началу цветения дерева, давшего названия пьесе. Даже в Ботанический сад звонили, консультировались, чтобы определиться со сроками. Ученые-ботаники подвели: ориентировались по прошлому году, когда была ранняя весна, и в десятых числах мая деревья покрывали "белой акации гроздья душистые". В этом же году весна не торопится, и сегодня на акации только распускаются робкие листочки. Но… погода-погодой, а премьера – по расписанию. И, невзирая на все капризы природы, в назначенный срок на сцене театра расцвела "Белая акация". По словам режиссера-постановщика, главного режиссера театра Владимира Подгородинского, он не счел нужным "осовременивать" пьесу, так как "Белая акация", впервые поставленная в 1956 году, – это уже классика. Но он "актуализировал" ее. Так что зритель увидел спектакль по оригинальному либретто Владимира Масса и Михаила Червинского в редакции В. Подгородинского. "Это тема, которая сегодня очень важна. Это спектакль о любви к родному городу. Он посвящен Одессе абсолютно. Моя задача была для себя каким-то образом сформулировать, что такое этот мой любимый город Одесса, из чего он создан. Для каждого Одесса имеет свой аромат, смысл. Для меня Одесса – это, прежде всего, гордость за свой город, давший миру Бабеля, Гилельса, Рихтера… Одесса – это мальчишка или девчонка лет 12-ти, который хочет бежать кататься на самокате, а мама останавливает и дает скрипку: играй! Пока не выучишь, не пойдешь гулять. Это моя жизнь. Это мое воспоминание о прошлом. О тех бесконечно порядочных, чистых и понятных отношениях наших родителей. Это спектакль – очень добрая ностальгия по тому, что мы утрачиваем", – рассказал режиссер незадолго до премьеры. Главный художник театра Станислав Зайцев отметил, что постановка "лишена быта". По его словам, это атмосферный спектакль, в котором смешались разные жанры – оперетта, шоу, драма. А дирижер Вадим Перевозчиков определил его как "поэма о любимом городе". Авторы постановки – уже четвертой за более чем 60 лет – задумывали спектакль как признание в любви к родной Одессе. А получилось – признание в любви к городу их юности, к ушедшей молодости. Возможно, такому эффекту способствовало то, что на премьере на сцену вышел "звездный" состав, а это, в основном – "возрастные" актеры. Все они за исключением, пожалуй, Ирины Ковальской (Тося), Дениса Фалюты (кинорежиссер Апп), Виталия Платова (Женя Моргунов), да Саши с Лешей (Александр Олтянов и Александр Прокопович), на поколение старше своих героев. И блистательный (без преувеличения) актер Владимир Фролов играет не столько Яшку-буксира, сколько первого исполнителя этой роли – Михаила Водянова, играющего Яшку-буксира. Трудно сказать, сделано это специально, или артист просто не нашел своей интонации, своего видения образа… Этот спектакль – об Атлантиде. О городе, гибнущем под напором времени, как мифический остров под напором волн. И уже непонятно – был ли он, или это все придумали жившие здесь писатели. Не та уже Одесса, и давно нет китобойной флотилии, и уходят люди, помнящие, как в 20-х числах мая, когда город утопал в аромате акации, китобои входили в порт, и тысячи одесситов сбегались встречать их. Да и самой акации на наших улицах с каждым годом все меньше. И надо объяснять молодым зрителям, почему знатный гарпунер Петр Тимофеевич Чумаков (Сергей Мильков) пылает такой классовой ненавистью к Яшке-буксиру, и почему умение последнего достать дефицитный товар (например, шоколадные конфеты "Тузик") называется не коммерцией, а спекуляцией… Но когда на сцене были молодые артисты, спектакль играл совершенно другими красками. Невероятно заразительным было трио Тони, Саши и Леши и морской танец в исполнении кордебалета театра. Несомненно удачным решением было выпустить на сцену "одесских вундеркиндов" – учеников "Театральной продленки" и знаменитой школы им. П. С. Столярского – детей, которых их родители мечтают видеть будущими ойстрахами, рихтерами, костанди и улановыми. Твердая вера одесских мам в абсолютный талант их детей – пожалуй, это то немногое, что остается в нашем городе неизменным… В конце спектакля на сцену вышли первые исполнительницы ролей Тони и Ларисы – Идалия Иванова и Евгения Дембская. И. Иванова пожелала новому спектаклю долгого плавания. – Жаль, что мы уже не можем играть в нем, – сказала актриса. Она спела припев из знаменитой арии, ставшей гимном Одессы, и с Идалией Валерьевной пел весь зал. …Когда я выходила из театра, женщина рядом со мной печально вздохнула: – Жаль, родители не дожили… Инна Кац, фото Олега Владимирского.