Началось все с того, что преподаватель Одесского музыкального училища Андрей Черный предложил своим студентам самим выбрать композиции, которые те хотели бы исполнить на занятиях оркестра. Ребята предложили отойти от традиционной классики и сыграть рок. Этот проект вышел за рамки училища: задействованы большой симфонический оркестр, рок-группа, вокалисты и хор. На сцене одновременно находятся более 100 музыкантов. В последнем концерте участвовали 40 хористов, 76 музыкантов симфонического оркестра, шесть вокалистов и три рок-музыканта. Никто в Украине не играет симфо-рок таким большим составом. На концертах звучат произведения групп "Metallica", "Queen", "Linkin Park", "Bon Jovi", "Evanescence", "Within Temptation", "Nightwish" и др. Все партии для оркестра организатор и дирижер проекта Андрей Черный расписывает самостоятельно, добавляя в них свое видение этих композиций. – Андрей, как вы подбираете репертуар? – Чаще всего спрашиваем у наших слушателей в социальных сетях. В основном просят композиции группы "Rammstein". Очень любят "Metallica", "Queen", "AC/DC"… Стараемся не исполнять совсем уж попсовую музыку. Мне не нравится, когда в концерте звучат одни узнаваемые песни. Иногда хочется послушать то, чего не знаешь, пусть даже это не хит, но песня заслуживает внимания – либо оркестровкой, либо тем, что отражает мышление композитора. – А каковы ваши предпочтения в рок-музыке? – Я, пожалуй, больше люблю готический рок. В нем сочетаются мелодия, очень красивая гармония и разнообразный ритм. Люблю группы "Nightwish" и "Within Temptation". – А ваши любимые композиции в этом концерте прозвучат? – Знаете, я очень люблю группу "Korn". Но концерт мы делаем не для меня, а для зрителей. Поэтому "Korn" мы сыграем в следующий раз. – Каковы особенности оркестровки симфо-рока? – У нас на сцене находятся электроинструменты. Они очень "шумные". Состязаться с ними симфоническому оркестру сложно, хотя мы на концерте ставим каждому музыканту микрофон. Но это требует определенного звуковедения. Если у Чайковского можно услышать самое тонкое и прозрачное пианиссимо, то в симфо-роке в момент игры этого не услышишь. Здесь – шквал, эмоция, энергия, сила. Соответственно этому я и пишу оркестровки. Или, например, скрипки. Чаще всего рок-группы написали несколько тактов для смычковых, и всё, больше они не играют. Но у меня же скрипачи не будут зря сидеть полконцерта! Я им придумываю партию, сохраняя стиль той или иной группы. – По какому принципу вы подбираете музыкантов? – Я беру живых, эмоциональных музыкантов, "мертвых" мы не берем. В основном это мои друзья, коллеги, студенты. Дирижер хора – студентка Одесской Национальной музыкальной академии Светлана Рядченко. – Светлана, как вы попали в этот проект? – Я годами вынашивала идею, как обновить хоровое звучание, как показать хор не только в рамках классики, духовной музыки, а в новом стиле. И тут знакомая виолончелистка пригласила меня на репетицию проекта. Сказала, что собирают хор, который будет петь симфо-рок. Мы поговорили с Андреем, он сказал, что в проекте нет хормейстера, и я начала собирать хор. У нас на сцене 40 хористов – по 10 басов, теноров, альтов и сопрано. Это вокалисты, хормейстеры, студенты и выпускники консерватории. Некоторые уже поют в разных театрах. Но все рады такой возможности раскрыть себя с новой стороны. Все с нетерпением ждут репетиций, приходят после работы, уставшие, и трудятся до 9 – 10 часов вечера. Мы добавляем хор даже там, где его нет в оригинале. Это дает возможность услышать произведение по-новому. Мы получаем удовольствие и дарим его слушателям. Инна Кац. Фото Юрия Литвиненко.